戏剧艺术流淌于江南水乡(艺文观察·管窥戏剧节②)

发布日期:2019-10-08 来源:网络整理 浏览量:
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    人民日报 2018年11月08日 星期四

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    乌镇戏剧节连办六届,越办越好 戏剧艺术流淌于江南水乡(艺文观察·管窥戏剧节②) 梅 生

    《 人民日报 》( 2018年11月08日   24 版)

    戏剧艺术流淌于江南水乡(艺文观察·管窥戏剧节②)

     
     

      第六届乌镇戏剧节闭幕了。与国内诸多落户大城市的戏剧节(展)相比,依托已有1300年历史、具有独特自然环境与人文景观的乌镇而生的戏剧节走到第六个年头,愈发凸显出它的独特与重要。

      在这里,戏剧不会像城市中的戏剧节一般,被阻隔在特定场馆,而是渗透到乌镇的角角落落。

      11天时间内,17个国家和地区的29部“特邀剧目”在12个各具特色的剧场完成109场演出,从400余份有效报名材料中脱颖而出的18组“青年竞演”作品轮番上演,五大洲的100余组表演作品借助“古镇嘉年华”完成1800多场街头表演,包括论坛、中阿会议、朗读会等板块的“小镇对话”举办了28场活动。加上散落于景区的《我我我》等10件公共空间艺术展演作品,悬挂在主街两侧的100位中外戏剧名人的肖像,随处可见的演出、活动海报、展板、册子,大艺术家、偶像明星与普通观众甚至偶然游客围绕戏剧的坦诚交谈等等,从剧场到街头,从白日到黑夜,从需要抢票、预约到人人可以观看、参与,戏剧艺术在乌镇成为没有围墙的文化形态,鲜活地流淌于江南水乡,成为外来客与当地人共同珍视的记忆。

      此种独树一帜的气质,让乌镇戏剧节迅速成为中国乃至世界众多戏剧节中难以复制的样本。这份样本虽然独立却并不孤立,它不仅紧密接驳国际戏剧的发展浪潮,亦在保护人类戏剧遗产与财富、孵化中国青年戏剧人才并输出世界等方面,颇有文化担当。

      把握现在,接轨世界戏剧致敬与解构经典的热潮

      当今世界剧坛的发展趋势之一,是对包括小说、剧作、电影等在内的经典文本的致敬与解构。通览近些年来华演出或借助Live放映亮相的众多国外戏剧,我们会发现各领域大师的名作——莎士比亚、契诃夫、阿瑟·米勒等大剧作家的戏剧,塞万提斯、歌德、普希金等大作家的小说、长诗,德莱叶、法斯宾德等大导演的电影……各类经典作品,正被世界范围的戏剧人以多种当代手段呈现于戏剧舞台。

      以上一届乌镇戏剧节的作品为例。去年的开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》中,导演用一面可以轻轻摆动的大镜子,诗意表现普希金笔下俄罗斯19世纪的社会与生活面貌。澳大利亚戏剧《圣女贞德》,脱胎自德莱叶1928年编剧、导演的影史经典之一默片《圣女贞德蒙难记》,用即时摄影、行为艺术等手法,完全打破了观众对原电影甚至贞德的印象。日本利贺铃木剧团掌门人铃木忠志执导的《特洛伊女人》《大鼻子情圣》,分别对希腊神话、西方名著作出了具备东方美学特征的改造。

      而本届戏剧节特邀剧目“经典醒来时”等板块上演的《茶馆》《等待戈多》《卡里加里博士的小屋》《小王子》等作品,仍是对这一热潮的呼应。其中,开幕大戏《茶馆》由本届戏剧节艺术总监孟京辉根据老舍同名剧作改编。该剧把孟京辉惯用的先锋符号、对年轻人情感与生活状态的关注,拼贴进老舍剧作的部分内容,造成多种舞台语汇互相冲撞。结尾时,舞台中央倾斜放置的巨大摩天轮缓缓转动,瓦解了位于其中的一座茶馆,瓦解了众多书页的整齐有序,完成了对老舍经典的争议解读。

      国内鲜少见到的印度戏剧《卡里加里博士的小屋》,则由电影而来。这部电影由德国导演罗伯特·维内在1920年执导,被誉为表现主义电影的里程碑式作品。而戏剧在延续影片怪诞、悬疑、惊悚的风格之外,利用散落在舞台周边、用完便撤的“帐篷式”舞美,以及一些新奇的技术手段,对电影主题作出现代化的延展,带动观众思考现实世界的迷雾与本质。

      回望历史,引介戏剧“活化石”、展示多样性成为传统

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