可以引发观众评论，便是艺术的开端

• 可以引发观众评论，便是艺术的开端 
   

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  站在她的著作前高谈阔论时，你或许需求多留一个心眼——这是由于，她或许就在一旁“偷听”。甚至，她还会加入这场说话；当然，是以匿名的方法。

  这是她一贯的心情，关于自己的著作，仔细而带有一点“狡猾”。她，便是咱们本期要对话的主人公：『设备艺术家，曾稀』。

  “你会发现，你想要表达的东西，在别人看来如同什么都不是。”在著作《关于苔藓》展出期间，曾稀端出一根小板凳，天天就坐在上面喝咖啡，并伺机加入观众的说话。

  从体积上来讲，《关于苔藓》是一件巨物：4660片瓦呈弧度均匀散布在一面288平方米的墙上，而处在不同成长周期的苔藓，则成为了最天然的颜料——绿色的被用作拼接成主办方的标志，泛黄的则散布于标志周围以作点缀。

   

  曾稀与《关于苔藓》

  在曾稀的设想中，每一片瓦象征着居住在成都的一家或是一户，它们的调集构成了这座城市。正在瓦片上成长的苔藓，则是一种生命力的表达。

  不过，正如她所说，我们的感触或许并不是这么一回事。有人以为这件著作适合发小红书；有人以为苔藓仍是要绿一点才美观；还有人则发出了关于苔藓真实性的疑问……“或许观众不在乎你表达的是什么，他会觉得‘这个美观’，然后就拍一张照。我觉得，可以引发他们评论、他们愿意去评论，其实便是艺术的开端。”

   

  每经记者与曾稀的采访是在她新近参与的展览中的展馆里进行的。展馆在平日里是一座剧场，曾经是一座厂房，并保存下了当年的炉窑。

  此次展览的主题和戏剧有关，一楼下沉的坑基里有两条通道，一边绵延着用赤色丝绸创造的朵朵巨型牡丹花，另一边则是一支支用渐变紫色创造的蝴蝶，一红一紫，煞是梦境。

   

  这种比照也延续到了三楼的“欲望花园”，这是曾稀最为喜爱的区域，花园呈现出一黑一白的散布特征，从天花板上垂下来的有跑车、钻石、衣裙……相同的物件，黑色的一边用钢丝，显得扎人；白色的一边用亚克力板，显得丰满。

  咱们坐在丰满的这一侧，在明亮的光线下，敞开了本次对话。

   

  回到遇见植物的成都

  记者：谈谈植物吧，一开端植物仅仅你心情上的一种“安慰”，但你又是怎样将它作为创造素材，并终究使之成为了你著作里的重要元素呢？

  曾稀：高考失利后，我其时整个人心情很欠好。回去复读之后，心情自然也很欠好，用现在的话来讲，“每天都十分Emo。”我其时有个很好的朋友，每天就给我看植物相关的书，带我去花园看景象。后来我只需一想起来，就会去青石桥的花鸟商场看植物。

  植物成为了我人生那段时刻里十分救赎的一个存在，它不是那种只会喜爱一两年的东西。它会让我喜爱好久，我也慢慢地去从事与植物相关的行业。

  或许有段时刻我跟它如同相处得有点腻了，我会觉得如同是不是应该离它远一点点，不要那么经常地去做与植物相关的著作，是不是心情就会好一点？

  我在做现在这个展的时分，有几天的心情十分欠好。突然，我就想做伴手礼。然后，我一个人去商场买了许多我喜爱的品种的花。后来做的时分，我会觉得如同它在我日子傍边的概念一向都是没有变的，它会让我的心情，在欠好的时分立刻得到改变。

   

  记者：在回成都之前，你其实现已有过在多伦多、香港的工作阅历。不同的是，在成都你大多从事的是承受商业项目，契机是什么？

  曾稀：从多伦多到香港后，我整个人的状况是在慢慢习惯中的。其时基本是工作半个月，然后出去玩半个月，在香港的那两年都是这姿态的，很厌烦去做商业项目，我觉得太忙了。回成都之后，我想歇息半年，然后去上海或许东南亚开花店。

  经过介绍，我认识了商业相关方面的一些朋友，他们就会推荐我做一些项目。我其时彻底是出于那种好玩的心态。怎么收钱？我不知道怎么收钱，那就先免费，彻底是给自己找工作做。后来做了几个项目之后，反应其实蛮好的，我就开端慢慢地去做商业项目。

  记者：你从小在成都日子，之后又去国外游历，现在又回到了成都。这段阅历给你现在的创造带来了什么？

  曾稀：其实我“厌烦”回成都，由于我觉得如同是由于自己在外面“混”不下去了，才回成都。所以我其时一切的主意是在成都歇息一会。并且，我也很“厌烦”我们对成都的刻板形象。我是一个很少吃火锅，也不喜爱去喝茶的一个人，我跟成都或许没有太大的相关性。

  在成都待了半年之后，我发现这儿跟小时分不太一样了，有许多的不同，有许多青年文明在这儿发展，许多朋友做的事其实是也很有趣的。在和他们交流的时分，如同是在交流曾经没有触摸过的工作。那半年改变了我对成都的许多观点，后来我就觉得，留在成都蛮好的。

   

  图片来源：左梦涵 摄

  世界阅历和本地创造

  记者：你并非科班出世，但这如同并不妨碍你的艺术创造。咱们会好奇，平时你在创造时的手艺或是主意，是怎样经过学习获得的？

  曾稀：在多伦多上大学的时分我就很喜爱买花回来自己玩，其时就做了许多小的东西。做了这些之后，或许自己仍是不太满足。

  于是，大四的时分，我把课提前修完了，就去伦敦住了半年。在工作室、公司里面打工，或许一天的工资还不够我吃一顿饭，可是这是个有趣的过程。之后我又去旧金山住了半年，也体验了许多不一样的工作。在这期间，我参与到了许多活动、设备以及著作傍边。

  后来，我又从美国回到多伦多，也是在一个工作室里打工。在觉得如同他们做的工作我现已彻底掌握了，没有什么难度的时分，我自己就开了工作室。之后我又觉得在北美的话，到某个年龄段的我会有一个瓶颈，于是就回国，到香港去开工作室，做培训班。在那边做了两年的培训班，也做了许多想做的设备。

   

  记者：你曾说到，其时为了学花艺会去世界上各式各样的当地，具体是一种怎样的状况？

  曾稀：读书的时分，凡是有假日，我就会立刻买机票去不同的国家。我喜爱买那种到不同城市去起色的机票，由于这样我就可以去世界上更多当地的花市看一下。

  我形象比较深的是伦敦的New Covent Garden Market（新考文特花园商场），早上3:00开，然后9:00关。我每次跟朋友喝完酒之后就去花市，买完之后回家睡觉，第二天再起来做花。别的，我有很长一段时刻喜爱“追星”，碰到我在社交平台上喜爱的花艺师，我会飞过去找他。可是我会发现眼前看这个人，如同和你在社交平台上面看到的姿态是彻底不一样的。

  仅有一次破例是去澳大利亚看Dr. Cooper（真名为Lisa Cooper）。其时我直接去她的工作室前台，表示很想见她。她居然给我回电话说，欠好意思，可以麻烦等我一个小时吗。这样的人如同跟我了解傍边的是一模一样的。除此之外，我再也没有去看过其他任何人在现实日子中是什么姿态。

  记者：虽然有丰厚的国外游学阅历，但其实咱们发现，你会有意着重一种在地化的创造。这种在地化创造，如何和你刚刚说到的成都的刻板形象区分开来？

  曾稀：每个人对城市的了解是不一样的。许多人关于成都（的了解）会觉得仅仅火锅、麻将、茶馆。在我的眼中，它其实是一个文明性很强的城市，具有包容的人文精神。我看到的，或许是建筑上的瓦片、青苔，以及植物和人的性情，我觉得这是城市最内核的东西，需求有人去表现。

  就拿《关于苔藓》来说吧，为什么要用真实的瓦片和苔藓？在找供货商的时分，他们也说苔藓怎么或许牢牢地依附在瓦片上面。我其时觉得，成都是一个有生命力的、可以呼吸的城市，是一个很湿润的城市，它必然会孕育出许多不一样的生命。

  用仿真苔藓的话，表现不了成都的湿润。如果是真实的苔藓，就可以用成都特有的气候让苔藓在整片瓦上、在整个大的弧度上去孕育、去成长。以这样的方法完结，就如同是我在跟成都这个城市共同做出来的一个著作。其时看到那面墙的时分，一切苔藓其实现已培养了一个月了，到最后撤展的时分，你可以看到整面墙又在长出来十分多的小苗，那一刻是很感动的。

   

  让更多人看到艺术

  记者：在承受采访时你曾说到，“许多人觉得艺术和商业之间没有平衡点，但我觉得我便是那个平衡点”，此话怎讲？

  曾稀：作为一名艺术家，或许是作为一位信息传播者，你便是要把自己想要传递的东西传达给别人，别人承受或不承受是他的工作，你要做到的工作是完整地去输出自己的主意。

  在商业和艺术之间，或许许多时分我们不知道怎么去做平衡。什么叫商业展？我觉得商业展便是把艺术经过一种比较良性的方法传递给更多的人去看到。一些著作或许太艺术了，了解起来比较困难，别的，也需求到博物馆、美术馆去看。可是，许多人或许没有机会，或许是不会去这些当地看艺术著作。

  我回成都之后，就想把展览做到社区里面去。比如书店、火锅店，然后让更多人看到：原来艺术跟我的日子那么接近，原来我看得懂艺术，它是美观的，也是能带到我的日子傍边的。把艺术做在街区，我觉得会是一个比较好的商业模式。

   

  记者：阅历了这些商业项目之后，想必你也收到了不少的反应。目前有什么新的主意或许是考虑吗？

  曾稀：我现在比较苦恼的一件工作是——设备它不该该仅仅仅仅美观，我觉得它或许应该有一些让别人看到之后，会有不同形式反应的东西。设备不仅仅是为了过来摄影、打卡，它的终究归宿不该该是这样。

  我最近在想说怎样可以把设备做得更“深”，以此来引发他人思考。这个是我或许在未来一年或许两年会比较专心的一个方向。我确实没有学过艺术专业，从小到大都是我自己喜爱什么东西就去学什么东西，这个或许是我缺失的一个板块。

  工作室一向会有商业项目，包含一些文明艺术项目。可是，目前这个不是我很去追求的一个点，我现在主要想的是怎样去完结自己，由于我觉得自己整个人有点分散，我期望经过工作也好、日子也好，让自己可以变得更完整，这是一个比较好的一个状况。

  许多时分，你去做艺术著作，你会发现如同那些艺术著作仅仅甲方想让这个空间变得美观，可是那个著作跟你没有什么关系。

  其实，我期望每一次的著作反映的是不同层面的，或许那个时分我比较气愤沮丧，然后就组成了一个不同层面的著作。彻底仅仅创造美的话，我觉得太肤浅了，这个社会需求的是精神内涵。