从百余件美工大师陶瓷作品,看新中国成立70年艺

发布日期:2019-06-12 来源:网络整理 浏览量:
  •   实习记者 黎梦竹 记者 李政葳

      “九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。唐代诗人陆龟蒙赞美越窑青瓷釉色晶莹如九秋露水,色泽如千峰滴翠,成千古绝唱。千余年后,中国陶瓷技艺仍享誉世界,并且从传统陶艺到现代陶瓷雕塑作品,艺术观念也逐步走向个性与多元。

      6月8日,“自然与文化遗产日”的当天,汇集当代中国陶瓷工艺美术大师的110件(套)作品的“器作·匠心——中国当代陶瓷艺术展”在首都博物馆开幕。在接下来的两个月里,如果你来这里走走,可以直观感受新中国成立后陶瓷传统工艺的传承与发展,以及艺术风格的时代变迁。

      古代窑口技艺沿用至今

      记者了解到,这次展品包括景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、钧窑等24个窑口。走进展厅,首先映入记者眼帘的,是一件河北磁州窑烧制的白地黑花牡丹纹瓶。这件作品采用磁州窑白地黑花技法和脱坯技艺,大写意的画风洒脱自然,用笔简约大气。磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系,也是著名的民间瓷窑,磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术。

    从百余件美工大师陶瓷作品,看新中国成立70年艺术变迁丨短视频

    白地黑花牡丹纹瓶(黎梦竹/摄)

      在古代青瓷工艺的集大成者——浙江龙泉窑展区内,一件件青瓷颇显典雅、端庄、古朴、青淳之特色,瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴。龙泉青瓷是中国汉族传统制瓷珍品,龙泉市烧制青瓷的古代窑址有500多处。现场展出的龙泉陶瓷中,有不少体现了当代艺术家的创新工艺。比如,毛正聪的”珍珠纹眉瓶”是开辟哥窑和弟窑结合烧制的典范之作;陈爱明的“跳刀纹”手法或细如雨丝,构成一幅生生不息的自然图景;叶氏独有的“冰裂纹”技艺,纹片如冰碰裂,有如鱼鳞,层层叠叠、立体感强……这些技艺,都突破了当时的传统,很多也为现在延用。

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    一组龙泉窑青瓷作品(黎梦竹/摄)

      聆听瓷器背后故事

      在这批展评中,最“古老”的作品来自上世纪50年代,一件陶瓷美术大师王步的晚期作品位列其中。展览负责人说,王步是颇具个人风格的老一代景德镇陶瓷艺人,数十年来致力于青花创作而被誉为“青花大王”。这件陶瓷作品名为“青花釉里红牵牛花纹方瓶”,在看似普通的陶纹背后实则蕴含了不为人知的工艺。

      原来,这件方瓶的四个面图案都是连着的,由一笔不断开而画成,瓶上的牵牛花不受拘束,顺着花瓶的转折来布局,气源贯穿、姿态横生,有“看山终日行,山随白云转,莫道入山深,云又随山展”的情趣,充分衬托出四方扁瓶的造型端庄而又灵巧的美。

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    青花釉里红牵牛花纹方瓶(黎梦竹/摄)

      展览柜里陈列的一沓 “纸”也吸引了不少观众注意。策展人说,这件作品属于德化窑,采用特殊工艺把一片片很薄的泥片摞在一起,是现代陶艺的一种创新手法。当白瓷的坚硬“碰撞”纸张的柔软轻薄,这种感官的反差也映射了艺术家的内心世界——坚硬里带着柔软,二者又合二为一。

      现场还有“洛阳三彩”。作品以层层绽放的牡丹花瓣为整体构图,画面布局严谨、对称,历史、时代和未来三条脉络贯穿其中并以中国独有的三彩艺术“ 为载体来表达。据了解,一切彩色低温釉陶均属于“洛阳三彩”,与“唐三彩”概念不同,这里的“三彩”是指具有艳、亮、透、流等特点,内涵和外延更加广泛;而不同的年代有不同的“三彩”,都有每个时代鲜明的艺术特征。

      传统名作的当代呈现

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